我们的阅读记忆总是伴随着图像和文字，插图弥补了无法亲眼目睹书本故事的遗憾。在本期特刊中，我们想开始一段探索插画艺术和图像叙事的旅程。插图和插图不是一回事，我对它们的定义有一个模糊的理解。创作优秀插图背后的逻辑是什么？通过插图讲故事有什么特别之处？创作者如何选择应对人工智能的影响？艺术家在用图像讲故事方面有哪些新的探索？我们邀请了三位艺术家进行创作之旅来思考这些问题。这些问题的背后，是观点的转变和观念的冲突。当你跳出日常惯性，观看画面时，你能感受到的不仅仅是美感，还有创作者生动的思想和与时代更深层次的联系。本文是本专题文章中的第二篇采访文章。作为一名儿童插画师，范范在专业插画师的帮助下，将自己的绘画作品融入了世界各地的绘画作品中。随着研究的进展，他的兴趣转向了图形叙事。在这次采访中，您将发现自己作为插画家的道路。直觉爱情的初步历史是对实际的语言和图像叙述的深刻反思，进入了巴拉布拉斯和图像的中间。 《北京报纸书评周刊》第 5 版 B06-07 版内容内容，特别是“世界速度与缓慢的图示”。中国美术家协会会员，1998年至2005年就读于中央美术学院插画专业（师从高龙生教授）。 2005年至今，任教于北京印刷艺术设计学院.其插画作品多次入选全国美展。将插画从文字转化为图像 新京报：您是如何接触插画的？博方：我从小就喜欢看四大名著、《故事之王》等漫画和插画书，对插画也有很大的兴趣。进入中央美术学院后，第一年师从高龙生老师，更加坚定了我的专业方向。因此，我在大二就选择了插画专业，并顺利进入插画工作室。新京报：当时的插画课程有什么值得注意的地方？方方：高教授的课程是自主的。插画是绘画的一个类别，而不是绘画的一种类型。就是说今天可以教水彩，明天可以教油画，后天可以教版画。我们将解释他按照最基本、最经典的插画分类的基本原则。您绘画和创作的方式取决于您。每个人都有不同的天赋、情感和能力，创作插图需要熟练运用不同的绘画技巧来适应文字的不同情绪。高教授的教学和启发式教学方法对我影响很大。高老师根据插画本身的特点制定教学方法。它主张用共同的艺术语言来表现世界。例如，客观世界虽然是丰富多彩的，但最终还是用黑白或几种颜色来表达的。之所以要“概括”，首先是艺术审美的本质要求。中国画强调“以少胜多”。 “绘图模拟”概括化则取决于插图的物理特性和应用场景。普遍化和解决的问题将更加全面和引人注目。新京报：整个训练中最困难的部分是什么？芳芳：我认为是“语言转换”。长期以来，文字和文学的地位高于图像。绘画要与文学相媲美，语言必须通顺。无论是明清小说、人物肖像，还是现代漫画、文学插图，这些作品之所以能达到很高的境界，是因为作者既懂画又懂文，懂隐喻、戏剧、推理。这就是高教授强调的“语言转换”。语言的改变操作起来非常困难。例如，如果给你一个主题“寒冷的冬天”，你会被要求创造一个冰雪的世界。直接画太容易了。另一方面，表达“温暖”可以强调冬天的“寒冷”。好的视角主要体现在逆向的运用上思维。例如，使缓慢的对比变得更快，将动融入静止，从大处看细节，从小事看出大事。它们大多源于中国古代哲学的阴阳二元论。文学创作中的对比、对比等技巧注重表现其他矛盾的事物，从而反映该事物的特征，达到直接表现所无法获得的艺术效果。新京报：这样的培训有什么效果？范范：想多了才能画少。我记得我们学习的时候，老师强迫我们思考。如果有人先想出来，他们会说：“好吧，你后面的人就应该这样画，不要三思而后行。”但最终弄清楚这一点的学生往往是最优秀的。因为他已经到了“绝望”的地步。这个过程特别具有形成性。新京报：如何在交流过程中擦出良好的火花将各种绘画技巧融入文字和图像中？范范：我个人对于油漆的体验是“油漆定了”。我喜欢“编辑”。客观世界并不“完美”。你需要创作出有吸引力且有趣的照片并创建一个“有趣的中心”。因此，我的创作基础就是“形象被创造”。只要符合绘画理论，是视觉上成立的，不一定要和客观世界一模一样。新京报：照片到底是如何“剪辑”出来的？方方：比如我们去青岛画画，我们在街上画画，记在脑子里，然后在卧室里“编辑”。真正的房子不是我最后画的，但只要形象成立，符合主体的气质和特征，就可以了。另一个例子是在丛林中的这次演习。老师说：“请只用短线”来画画。虽然没有短线构成的山脉，在你开始写作之前，你不知道你要“编辑”什么，但当你这样做时，你就会知道。方方的水彩画描绘了青岛的一座房子。图像叙事，插画研究的新方向 新京报：你目前的插画研究方向是“图像的叙述”。比如，绘本的版面比插图多，文字比例也小。但如果更多地依赖图像表现，就必须思考如何在多张照片之间建立联系，以表达连续性和叙事性。在这个领域的研究中，我从何友志的漫画开始。金圣丹解释了中国古典小说，提出了一种名为“草蛇灰线”的叙事技巧《水浒传》在写吴松打虎之前，反复描述了吴松如何拿着“笛子”出现，留下了持久的印象。印象。当他用哨子打老虎时，你会觉得这是合乎逻辑的。我也在何友志的作品中发现了草和蛇的灰色线条的伏笔。在他的漫画《十五弦》中，当地黑帮鲁阿什用斧头谋杀了肉店老板于葫芦。出现在这一阴谋发生之前。何友之用自己的话说：“他试图让读者感觉到，‘这把斧子将来就是用来杀人的。’”我数了一下，一共11次。这种“两年播种，先上床睡觉”（毛宗纲）的叙事手法，也可以运用在图画故事中，讲述更多精彩的故事。新京报：延安的木刻插画在您的研究中占有重要地位。你对他的讲故事技巧有何发现？芳芳：延安木刻有很多，很有叙事性。他们往往通过跌宕起伏的情节塑造人物性格，揭示革命主题。这类似于 li三元插图。延安木刻的叙事方式包括空间叙事和时间叙事。这种综合的叙事能力来自于作者创作延安年画、木刻漫画和文学插图的实践。有一篇文章是关于这个的。文学和戏剧叙事依靠时间线的发展来呈现包含因果关系的情节。然而，绘画往往依靠截取经典时刻并将其结合起来来暗示情节的发展。这需要合理化中心事件。例如，罗工柳、杨军创作了《李有才板画》系列木刻作品。 《张帝人物》照片中，塑造了七张“不靠谱”的张帝农民形象，揭露地主严恒源欺骗区政府的伎俩。在现代叙事理论中，事件可以分为中心事件和催化事件。罗兰·巴特认为中心事件是叙事作品的实际枢纽或叙事作品的片段,催化事件用于填补枢纽功能之间的叙事空白。我上面描述的是核心事件处理。插图中文本内容的添加是催化事件，也称为“扩展”。 “延伸”是从艺术家的创作中诞生的。比如，在《小二黑的婚礼》插画中，张映雪在“王金哥”的形象中加入了跪着的农民形象，揭露村霸的恶行。这些视觉补充伴随着“言外情理”的中心事件出现，成为丰富人物性格的重要组成部分，也让艺术家完成了小说情节的重构。新京报：回到创作单幅插画，您的创作手法的关键是什么？方方：单幅插画的制作主要是基于“恐怖”高荣生教授讲的“直接转化”、“间接转化”、“抽象与具体”、“想象沟通”。最常见的是“直接转换”，比如文学作品的写实插图。直接的视觉传达，直接讲故事并不意味着插图。这类插图的艺术价值是由“主动表达或被动接受或模仿”（高荣生）决定的。我在为《克雷洛夫故事》绘制木刻时，有这是《迈伦》书中的一个故事。米隆很有钱。人们说他的金库里有数百万卢比，但他拒绝给穷人一戈比。改变别人对自己的评价 为此，米隆每周六都会向穷人捐赠食物，但周六他会放出几条凶猛的狗来阻止乞丐获取食物。故事的中心线是：“我经常看到这样的情况。”看门狗太坏了，很难“从后屋的门进去，但和米隆这样的人相处起来很容易。”这里有三点很重要，一是深屋的门，二是米隆本人，三是凶狗。这样就可以排除其他细节，集中在这三点上。《米隆》，黑白木刻，高50厘米，宽50厘米，2002年。“我们经常看到这样的情况。像米龙这样的人很容易相处，虽然他们是很坏的看门狗，很难进入深宅的门。”——《克雷洛夫寓言》中克雷洛夫的“米龙” 新京报：你能给我们举一个文字和插图间接转化的例子吗？ 博方：我画了一个“胡同”的插图。通过拆除，读者可以看到老房子的横截面。外面都是灰砖和灰瓦，室内无论空间多么狭小，物质条件多么简单，都充满了丰富多彩、有趣的生活迹象。因此，房子的主人应该努力体现乐观积极的生活态度。画中虽然没有人，但人的气场却溢满了。间接表示意味着将一幅图像链接到另一幅图像。具体来说，这幅画代表了一个人，但实际上并没有代表他们。方方作品《胡同》插画。新京报：您曾说过，插画是一块“海绵”，从四面八方吸收营养。那么中国民间艺术给插画艺术带来了怎样的滋养呢？方方：民间艺术主要提供一种训练方法和表现语言。插图没有固定的外观。世界各地的每个人都在思考创新语言和学习表达艺术的方法。从这个意义上说，流行工艺品是一件宝藏。张光宇和黄永玉以民间艺术技法的插画而闻名。张光宇的艺术来源是多方面的。他广泛吸收了塑料c中外艺术的特点。我在这儿。在题材选择上，张光宇擅长阐释古代题材，尤其是阐释通俗文学。黄龙玉也是一位善于运用多种艺术手法创作充满民俗风情和装饰魅力的画作的画家。他创作了许多儿童文学和通俗文学的插图，以木刻形式为主，富有通俗气息，具有浓郁的个人风格。我希望插画回归到传统的文字与图像的结合。新京报：您对现在的插画有何看法？哪些插画让你印象深刻？方方：今天的插画风格五花八门，但有一些画得特别好，想象力和创造力都很强。但是，您看不到文本和图像之间的关系。也有很多插图只展示表达方法而没有文字。插图是与出版物分开，当它们单独出现在其他媒体上时，我们读者被迫放弃很多。插图的本质与文字是分不开的。原始而美丽的图像不能称为插图。最令人难忘的插图来自俄罗斯。俄罗斯插画依赖于扎实的基本造型功底。很多画家都具有出色的艺术表现天赋，能够对基本的绘画技法进行改变。每个俄罗斯插画家都有自己的特点。我觉得学画画不应该成为别人的复制品，而应该找到自己的语言。我最近最喜欢的插画家之一是俄罗斯的 Natasha Dikunova。 Natasha Dikunova，这是她为希腊神话中女性角色的诗集创作的插图。新京报：人工智能图像的适用性对插画艺术的制作带来了哪些挑战？方方：AI是一种非常强大的力量有效的工具。我认为它具有辅助作用，并允许事先进行尝试和错误。借助人工智能，您可以避免自己绘制和犯错误的不必要的努力。有些艺术家利用AI辅助来实现艺术突破，但现阶段我是在AI“隐藏”的情况下绘画。插画家还是有自己的独创性的。必须找到原创性。我们将继续创造新的图像效果。从建模角度来看，这不是一张写实的图画。你可以发挥你的想象力来改造它。关于这一点，我认为目前还不可能用AI来替代。新京报：你是什么时候找到自己的语言的？范范：我是一个一路走来不断否定自己的人。从一开始的极端现实到尝试遵循极简主义道路，我为自己设定了很多标准，但随着时间的推移，我发现它们并不适合我。现在我根据自己的感觉来画，特别是不使用传统的素描视觉和形状-ma王方法。我想大概是从去年的《燕京山水》插画开始的，不过已经平静了许多。新京报：什么情况下你觉得有必要画画？你现在画得怎么样？凡凡：“我想画画”可以分为两种情况。首先，这些话让我感动，当我读到的时候，脑海中浮现出一幅画面。这是绘制插图时常见的情况。另一种和独立绘画一样，只是基于想画东西的感觉。然而，就插画而言，传统插画是先文字后图像，所以先写文字，再用图像来表达。例如，《燕京山水》系列的插图就是取材于旅行故事。二十年来，我走遍了北京周边的山野乡村，积累了很多文字。想起那些有趣的经历，我很想把它们“画下来”。 ”燕京L《燕京风景笔记》插画系列以水性材料为主，在这一系列的众多插画中，不断地加入其他工具，形成了一种材质完整的图像语言。目前，我还在创作《燕京风景笔记》插画系列的某个单元。这个单元的主题是“怀旧”，表达曾经繁华但现在消失的京郊的民俗。我也在思考一种相应的表达语言，目前的重点是风格，特别是从现实主义的转向我还在成长和否定自己的过程中，《燕京山水》的画法和我现在的画法很相似，我现在在画张玉祥的插图，为了达到“时间旅行”的效果，形状和色彩都刻意远离了客观现实。写作风格非常幽默，还融入了夸张的形状，给图画增添了有趣的气氛。我目前画画的时间相对较少，完成一幅作品可能需要几个月的时间。都说画插画的人受市场影响工作速度快，但像我这样的人生性慢，我更喜欢按照自己的节奏工作。itmo。除了教授插画之外，你还能轻松地体验生活、创作。 《燕京胜景录》中的《石头故事》，水性复合材料，高32厘米，宽38.5厘米，2024年。“燕山印象最深刻的是石化城和金帝陵。其实，住宅区里还藏着“显眼”的巨石，值得一看……象石上有几处铭文，最古老的可能是金代，之后更多已有 800 多年的历史，象石现在坚固地矗立在里面文字、图片作者：《燕京风景》《张裕城故事》，水性复合材料，宽32厘米，高38.5厘米，2024年。《张裕城位于北京昌平流村西北部，城内城墙、器皿、老屋、小庙保存完好，记录着这座古城的悠久历史。这周镇上人少，一切都很安静，走在这座有600多年历史的古城里，一路上都有惊喜。” – 文字及图片由方方才/卢王廷撰写（刘晓飞也参与了本文的采访）编辑/校对龚藻发/薛景宁。